迷幻搖滾(2) – 吉他之神 Jimi Hendrix (吉米罕醉克斯)
人稱搖滾樂吉他之神 傳奇迷幻藍調吉他大師 – 詹姆斯·馬歇爾·「吉米」·罕醉克斯（James Marshall “Jimi” Hendrix，1942年11月27日－1970年9月18日）是一位著名的美國吉他手、歌手和作曲人，被公認為是流行音樂史中最重要的電吉他演奏者。 罕醉克斯的吉他技巧完全是自學，因為是左撇子，他把一把右手吉他的琴弦顛倒安裝用來左手演奏。作為一名吉他手，他受到了眾多藍調和節奏藍調的吉他前輩的影響，並在這些基礎上做出了偉大的革新。影響他的音樂家包括藍調吉他大師B·B·金，Albert King，巴迪·蓋伊，T-Bone Walker，Muddy Waters，以及對R&B和靈魂樂做出過卓越貢獻的Curtis Mayfield。爵士樂也對罕醉克斯產生了很深的影響，他經常說他個人最喜歡的音樂家是Rahsaan Roland Kirk。
另外，罕醉克斯創造性地發展了傳統搖滾吉他的演奏技巧，儘管在他之前的一些藝術家，比如The Kinks，Dave Davies和誰人樂隊樂隊的Pete Townshend已經把回授（feedback），失真（distorsion）等效果運用於那些急速獨奏上，罕醉克斯是第一位把這些效果作為其作品的整體表現手法的吉他手。作為一個錄音室製作人，罕醉克斯是第一位將錄音室效果處理作為表現其音樂理念的搖滾樂手。明顯的，他是那些最初嘗試在錄音過程中添加立體聲效果的音樂家之一。同時，Hendrix也是一個老練的作曲人，他的作品在其生前和死後被無數的音樂人重新詮釋過。最終他作為吉他之神的地位遠遠超出了同時期的小理查、查克·貝里甚至是他的第一個偶像貓王以及偉大的披頭四樂團。
罕醉克斯那爭議性的同時也是根源性的自然風格可以用其在《星條旗 (美國國歌)》中用吉他模仿出戰爭的聲音（包括機槍聲，轟炸聲以及人們的尖叫聲）的激情演奏作為概括。他對此曲印象派手法的演繹充分描繪出了當時普遍的反美主義風潮並且成為了60年代動蕩時期的美國社會的內心獨白。對美好事物的怪異符號化，自發性的多愁善感成為了罕醉克斯特有的個性。當被問到在Dick Cavett Show上所做的非正統的擁有非洲異教派風格的表演時，罕醉克斯回答說：「我以為那是美麗的。」吉米·罕醉克斯於1970年組成《吉卜賽人樂隊》，在美國及歐洲作巡迴演出。1970年9月16日，即他去世前兩天，罕醉克斯於朗尼·史葛在倫敦蘇豪區經營的朗尼史葛爵士俱樂部與艾力·波頓作即興表演，成為他的最後一次公開演出。
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胡士托音樂與藝術嘉年華（woodstock music & art fair）（簡稱胡士托節）是一個被貼上「水瓶座盛會（Aquarian Exposition）:三天，為了和平與音樂」標籤的音樂節。它最早於1969年的8月15日在紐約鄉下伯特利里名為Max Yasgur的60 0英畝的奶牛場舉行。 沙利文縣的伯利特與在東北邊的阿爾斯特縣的胡士托鎮相距45英里（即63公里）。儘管節日的三天里陰雨綿綿，32位音樂家依然為現場的500,000名忠實的追隨者奉獻了精彩的戶外表演。這被公認為是流行音樂史中最重要的時刻。滾石雜誌把這譽為「50個改變搖滾音樂歷史的時刻」之一。這次盛會被記錄在了1970年的《胡士托》原聲記錄專輯裡。Joni Mitchell 的歌曲woodstock就是為了紀念這個事件而創作的，這次音樂會也對Crosby, Stills, Nash & Young的創作產生了重大的衝擊。