在上一期的專欄中我們了解了人們藉由「Folk Rock」來表達心聲，這樣的音樂就成為了一種抗爭的力量之聲，每當美國的政局不穩定時，眾民歌手就會藉由他們的音樂提出理想。其中舉足輕重的民歌代表人物，從30年代民歌之父Woody Guthrie (伍迪賈瑟瑞)到40年代Pete Seeger (彼得西格)。本期的內容就要來介紹在60年代讓民歌搖滾大放異彩的民歌搖滾教父 Bob Dylan。

時事造英雄。回到60年代，那一個充滿了動盪的時期，甘迺迪總統、金恩博士被殺、美蘇長期冷戰、越戰開打、石油短缺暴漲，年輕人沒有歸屬感，對未來一片茫然。這正好給極具抗爭性的民歌一個發揚光大的機會。當時在紐約的格林威治村，經常聚集了許多來自各地的民歌手，在那裏發表他們的音樂。其中包括鼎鼎大名的Bob Dylan。

本名Robert Allen Zimmerman的Dylan，5/24/1941生於美國明尼蘇達州的Dulut市。從小熱愛R&B及鄉村音樂及搖滾樂。當然對他影響最大的就是他的偶像Woody Guthrie (伍迪賈瑟瑞)。1960年，不滿20歲的他隻身來到紐約的格林威治村求發展，他常到醫院探望臥病在床的Woody Guthrie，並從他那學習許多獨特的唱腔及口琴技法。同時他也在當地的咖啡廳走唱，並給自己取了一個神秘又成熟的名字Bob Dylan，據說是基於崇拜名詩人Dylan Thomas的原故，並期許自己的也能成為另一個音樂詩人。經由“紐約時報”評論家Robert Shelton的讚揚與推薦。1961年由名製作人John Hammond簽進了Columbia唱片公司，於當年發行了首張同名專輯Bob Dylan，聽說專輯中的第一首歌曲就是獻給Woody Guthrie的。

由於首張專輯多半翻唱經典民歌並無新意，因此沒引起注意。但到了63年出的第二張專輯The Freewheelin’ Bob Dylan，讓Dylan一舉成名，整張專輯皆是由他親自創作，其中經典名曲"Blowin’ in the Wind" 更是成為日後每個民歌手必翻唱的歌曲。他那種半吟半唱、喃喃自語又帶點藍調的演唱方式，為自己樹立了獨特的風格。他的音樂都圍繞在反戰、社會省思…等話題，就像這首有名的Blowin’ in the wind 就描述著，” The answer, my friend, is blowing in the wind
The answer is blowing in the wind”，要勇敢的揭露一切不公義的事，那解決問題的方法就可以從在被吹起的風中找到。

1965年的新港民歌祭 (Newport Folk Festival)，幾乎所有的民歌手都到齊了，在演唱會的最後當Dylan 與Pater, Paul & Mary帶著所有觀眾一起唱出blowing in the wind時，達到最高潮，這張唱片也在一周內賣掉了30萬張。當晚Dylan與Paul Butterfield Blues樂團的配搭演出，也成就了民歌和搖滾的結合，接下來Dylan持續該團合作，並1965年推出第五張專輯 “Bringing It All Back Home ”專輯，將電吉他加入了專輯裡，更加確立了民歌搖滾的風格，雖然引發了一場民謠搖滾的革命，讓許多民歌粉絲大為失望認為Dylan與商業妥協，背叛了民歌，但事實證明Dylan成功的將民歌帶進了一個新的紀元。甚至讓歌曲中的信息有個更強而有力的呈現。

之後，又陸續發表了至少50張專輯，樂風從民謠、搖滾、藍調、鄉村到福音樣樣都有。Dylan 在填詞的功力有著極精緻手筆，一些樂評家曾說Dylan並非十分擅長音樂，但這些出色的歌曲立久不衰的原因來自於信息內容的表達。他就像一個詩人一樣，選擇樂音樂來表達他的思想情感，並且從不停止巡迴，1988年開始了 Never Ending Tour 以每年100場的演出，巡迴於世界各地。到2010年為止，他與他的樂團已經巡迴超過了 2300場的演出。Dylan也終於在今年的 4月份踏上了台灣的地土在小巨蛋開唱。

五十年的音樂生涯，Bob Dylan以啟發性的民歌搖滾音樂，及對政治、社會現象的聲討、批判，成為後生晚輩仿效的指標，為他贏得 “搖滾鬥士”、“民歌詩人”及“民歌搖滾教父”….等美名。他一生得獎無數，光是葛萊美獎就入圍了12次並得了11次。他也各得過一次奧斯卡金像獎和金球獎。1988年，晉身「搖滾名人殿堂」。1991年，流行樂壇最高榮譽的葛萊美獎頒給了Dylan 「終身成就獎」肯定三十年來的卓越貢獻，更可說是實至名歸。Bob Dylan的成就，早已凌駕幼年時所崇拜的詩人Dylan Thomas之上了！

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精彩專輯延伸介紹

BOB DYLAN / BRINGING IT ALL BACK HOME (1965)
AMG評價及滾石雜誌均為5顆星!巴布狄倫60年代創作顛峰不朽之作，民謠搖滾的奠基經典專輯 !這張專輯標誌了插電的（electric）巴布狄倫的開端。專輯前半段由搖滾樂隊伴奏的民謠搖滾取向，讓那些視他為民歌復興運動的接棒人的樂迷感到不解，後半段的民謠歌曲則不再有如Blowin’ in the Wind般具社會改革意識抗議色彩。但 Bringing It all Back Home宣告民謠搖滾的誕生，是Dylan破舊立新的里程碑。搖滾和民歌迷不可不收藏的專輯。

The Essential Bob Dylan
這兩張一套的精選集，基本上以1970年分作兩個階段， 第一張是從他第二張專輯《The Freewheelin’ Bob Dylan》裡頭的兩首單曲 〈Blowin’ In The Wind〉與〈Don’t Think Twice, It’s All Right〉 開始一路宛如點兵點將地唱到六零年代末期《John Wesley Harding》的出版。 接著在第二張則從他因車禍受傷後轉而向美國鄉村音樂致敬的《Nashville Skyline》 開始一直到現今兩千年為止，整整三十首歌可說是非常仔細地幫樂迷作了一次 很簡明扼要的介紹巡禮，而且這次又重新數位混音使得許多音質聽來更為清晰，是一張所有樂迷必備典藏的入門經典。

The Best Of The Original Mono Recordings(經典重現精選 – 單聲道版2011訪華限定)
2010年底一套名為The Original Mono Recordings的發行計畫，將他前8張專輯重新以MONO錄音版本推出，著名樂評Greil Marcus更是以”In Mono”的聆聽體驗大加讚揚，認為這便是所有狄倫歌迷要聽的歌聲原貌。這張The Best Of The Original Mono Recordings一次收全最具代表性的經典歌曲；從” Song To Woody”的簡樸民謠到” All Along The Watchtower”的激昂搖滾，聽來平凡無奇的單聲道錄音，卻徹底改變搖滾樂的歷史。原來，Mono一點都不簡單!

Good as I Been to You (Release: October 27, 1992)
1992年底，Bob 又再次用空心吉他伴奏，以在錄音室內做現場表演的方式完成其個人第36張專輯“Good As I Been To You”，亦是其自1965年以後，27年來的首張完全不以任何帶電樂器伴奏的專輯，既不採用製作人、也不重覆錄音或是使用任何錄音室技巧來修飾，充份展現出Lylan 被人忽略已久的吉他彈奏功力、及其獨特無人能模仿、呢喃般如在透露秘密的演唱風格。

Bob Dylan’s Greatest Hits
本專輯是Dylan於1967年發行的第一張精選輯, 從他前七張(第一張除外)專輯中(幾乎都是五星經典), 挑選了10首曲目, 包括 "Blowin’ in the Wind" 與 "Like a Rolling Stone"、"The Times They Are a-Changin‘、"Like a Rolling Stone"、"Mr. Tambourine Man"傳世經典名作, 是他最早期作品的精華, 是想認識一代宗師的樂友之最佳入門!

The 30th Anniversary Concert Celebration
1992年10月16日，為慶祝Bob Dylan進入歌壇三十週年的一場紀念演唱會在紐約麥迪遜廣場展開，吸引了超過一萬八千人的觀眾前往觀賞。由於請來的藝人都是當今赫赫有名的樂手，所以把當天觀眾的情緒帶到了最高潮。參與演出的歌者包括有：盲人歌手 Stevie Wonder 、The Velvet Underground主唱Lou Reed、Pearl Jam的Eddie Vedder和Mike Mccready、黑人民謠歌手Tracy Chapman、Johnny Cash 與妻子 June Carter Cash（Johnny 在‘69年 Dylan 的專輯封面提了一首詩，而得到了葛萊美獎「Best Album Note」的殊榮）、老牌鄉村樂手 Willie Nelson 、另外一位橫跨電影與音樂的鄉村藝人 Kris Kristofferson、來自德州的已故藍調吉他英雄Stevie Ray Vaughan、老石頭 Ron Wood、偉大的詞曲創作家兼歌手 Neil Young、頗受此間歡迎的吉他之神 Eric Clapton、和老披頭 George Harrison、著名的搖滾樂手Tom Petty、老牌民謠搖滾樂團 Byrds 的一員Roger Mcgainn等等相繼以搶眼表現風靡全場；在尾聲時Dylan和眾樂手合唱了「 Knockin‘ On Heaven’s Door」結束了這場耐人尋味的演唱會。綜觀而言，這些樂手不俗的表現和 Dylan 詞曲的功力，將演唱會帶入了高潮而絲毫沒有冷場，是一場值得一聽再聽的演唱會，Sony唱片公司特別錄下了全部的過程，作為永久的典藏。

Time Out Of Time
1997年再度推出第41張專輯 “Time Out Of Time”（被遺忘的時光），也是他這7年來第一張自己譜寫的作品，由他與Daniel Lanois（U2, Peter Gabril）共同製作，許多大師級樂手參與其中：鋼琴手Jim Dickinson（Ry Cooder, Aretha Franklin）、手風琴師Augie Myers、吉他手Cindy Cashdollar等人，此輯可說是一張感性多於理性的作品，無論是帶有當年「Like A Rolling Stone」色彩的憂鬱民謠曲調；或是一如昔日「Highway 61 Revisited」中狂暴電子吉他主導的搖滾力作，你都無需以閱讀詩作的態度去面對它。透過十餘首的新作，Bob Dylan的音樂心情時而冷眼諷刺、時而感傷心碎，他已不需要太多的言語，情緒、樂音一切都如此自然妥貼，更重要的是，旋律之下那股暗湧不息、獨屬於 Bob Dylan的老搖滾精神，將永遠熱切而不逾矩。本專輯也贏得2項葛萊美獎 : Best Contemporary Folk Album 和Album Of The Year。

"Love And Theft"
滾石雜誌五顆星最高禮讚，全球樂評起立鼓掌，值得再聽二十年，首週進榜榮登Billboard專輯榜Top5 我想你不會沒聽過Bob Dylan，這是一個三十年前就改變了世界的名字。 老實說，我們先前並不期待Dylan到了2001年，猶能做出這麼多、這麼好的音樂； 說真的，「Love and Theft」很可以列入Bob Dylan畢生最好的專輯前幾名。 拿起封面，你看見了這個剛滿六十歲的老人，所有人都以為他會「有尊嚴的退休」，然而他卻組成了一個四件式樂隊， 展開無止盡的巡迴演唱。Bob Dylan和他的樂團繞了地球好幾圈。整個九零年代，他和團員四處漂流、以車為家， 夜復一夜創造出令人激動的音樂，沒有人知道這樣驚人的能量由何而來。 這段時間每逢巡演空檔，Bob Dylan走進錄音室間， 做出來的音樂幾乎都是樂迷多年來聞所未聞的佳作。有人說，這十年簡直就是 「Dylan大復活」。然而直到2001，Dylan才「首度」讓自己的巡迴樂隊跟進錄音間， 並且親自擔綱製作人，交出了這張專輯，堪稱Dylan在1974年告別The Band以來，最精采的樂手組合。 他們從草根味的rockabilly、暴烈的藍調搖滾、一路玩到四零年代的swing，等於把廿世紀的美國流行音樂翻了一番。這是Dylan向二十世紀告別的里程碑，也是獻給下一個時代的厚禮。

民歌時代

先來了解一下「Folk」這個字面的意思，指的是民族、人們、民間的或通俗的。在音樂形式的上形容就是指地域性民眾的歌謠。通常都是用著簡單的樂器，來表達人們的心聲，長久以來每個不同地域的民族，也都傳唱著屬於各自的民謠。有時候，當民族被壓抑時，民歌也成為心情抒發的出口。

但早在30年代，就已經出現許多舉足輕重的民歌代表人物，例如: 民歌之父Woody Guthrie (伍迪賈瑟瑞)和Pete Seeger (彼得西格)。其中Woody Guthrie更是成為美國中部普羅大眾的代言人，在他帶有民謠和藍調的風格中，抒發民眾發聲，發表社會評論，算是最早提倡政治評論的歌手。但很可惜，他在1967年便早逝了，也成為美國的民歌英雄。他的兒子Arlo也在樂團闖出一片天 ! 說到Woody Guthrie 就會讓人想到這首幾乎是美國的第二首國歌“This land is my land”。明年也是他的100歲誕辰紀念日，相信到時必盛大慶祝。

另一位極為重要的民謠英雄就是Pete Seeger，他的父親是赫赫有名的音樂學者 Charles Seeger。從小耳濡目染，到處收集各類民間音樂，哈佛大學畢業後便開始周遊列國。他同時也是一位作家及自由派民運人士。透過他的寫作和音樂，表達了對美國各時代大小事件的觀點。 2008年還以89歲的高齡出了一張新專輯。即使目前已經高齡93，還是時常可以看到他拿著班鳩琴登台演唱，真不愧是活當老唱到老。他為後人留下的經典歌曲如: Where have all the flowers gone、We shall over come。

在40年代，這兩位民謠大將一見如故，甚至開始組團，在二次世界大戰期間，透過音樂唱出社會不義現象、民生勞苦，也被當時席捲前球的一個新思想- 馬克思主義所吸引，渴望一個人人平等烏托邦的美好世界。這讓許多追求真理的哲學家、科學家或藝術家們引起極大的興趣，包括當時的名人如:愛因斯坦、卓別林等。這兩位音樂民權鬥士，收集改編古老民歌，重新填詞，且四處為基層的工農而唱。

50年代，冷戰時代開始。雖然他們的音樂在商業市場得到滿堂彩，但卻遭到白色恐怖的迫害，被指控是共產主義支持者，為此中止所有唱片合約和各種演出。但他們無懼的面對指控，在聽證會中捍衛自身的言論與思想自由，並因此被判刑。60年代Woody Guthrie過逝後，Seeger繼續投身民權與反戰運動，寫出許多重要抗議歌曲，之後他也積極從事社區環保工作，保護哈德遜河。

經過這2位民歌祖師爺的努力開拓下，這樣的音樂就成為了一種抗爭的力量之聲，每當美國的政局不穩定時，眾民歌手就會藉由他們的音樂提出理想，希望能夠改變社會。二十世紀每場重要的反抗運動，勞工運動、民權運動、反戰運動、環保運動，Seeger幾乎是無所不在，永遠看到他身著格子襯衫和牛仔褲、拿著一把班鳩琴的身影。Seeger認為自己的作品和靈感泉源取自民眾，也該歸民眾所有，所以致始至終他從未為自己的音樂註冊過版權。當然，他也沒收過版稅到今日都分文不取。也因此賺到了民眾尊敬。他在歐巴馬上任的新時代開端演唱這首歌，高齡九十歲的Pete Seeger再度上場，和美國藍領搖滾天王布魯斯史普林斯丁一起演唱Woody Guthrie的名曲這是我的土地This Land is My Land。這首近百年的老歌，還是能夠成為新時代的希望與許諾之歌。

當民歌遇上搖滾

60年代，一個充滿了動盪的時期，甘迺迪、金恩博士被殺、美蘇長期冷戰、越戰開打、石油短缺暴漲，年輕人沒有歸屬感，對未來一片茫然。這正好給極具抗爭性的民歌一個發揚光大的機會，尤其，在那個搖滾樂大受歡迎的時代。當民歌遇上了搖滾樂，就成為了一種全新的音樂風格- Folk Rock城市民歌搖滾風。當時在紐約的格林威治村，就經常聚集了許多來自各地的民歌手，在那裏發表祂們的音樂。其中包括兩位當時頗有名氣的歌手，一位是Joan Baez，另一位當然是鼎鼎大名的Bob Dylan。

Joan Baez 算是60年代第一批的具有重要意義的女性民謠歌手，1941年出生，12歲開始學習吉他，大學只念了3個學期，便放棄學業而去咖啡館唱歌。1959年開始走紅，她堅決的反對越戰，經常參加學生運動，尤其是在柏克萊大學的運動。雖然他比Bob Dylan成名在先，但在她在走紅以前，經常演唱Dylan所寫的曲子。他曾與Bob Dylan共事多年，也曾一同策劃名歌盛會“Folk Extravaganzas”。1965年他更創辦了一所反戰學院，積極倡導和平、反對戰爭，但她也非常的偏激，拒絕交稅，因為他認為交給政府的錢只會花在那一場無謂的戰爭當中，記估計美國當年派遣了40萬大軍到越南，死傷無數。1968年，Baez嫁給了一位學生領袖David Harris 當時也曾拒絕服兵役而入獄。Joan Baez也深深影響後來70年代兩位搖滾女將，Janis Joplin和 Grace Slick。她的代表名曲當然就是Diamonds and Rust。

另外再介紹一個 3人組就是Pater, Paul & Mary。他們在1961年成軍，成員分別是Peter Yarrow, Paul Stookey, and Mary Travers也是在紐約的格林威治村(Greenwich Village)崛起的，這個組合也是深深受了Woody Guthrie和Pete Seeger兩位教父級的影響。他們三個人美妙的和音，讓這個團體飛快的崛起。但是和其他民歌歌手不同的是，他們走的是商業路線，屬於60年代娛樂的象徵，即使當他們演唱一些抗議經典歌曲時，也不會超過娛樂的範疇。這個團體至今還活躍著，只是Mary已經在2009年先回天家了，剩下Peter & Paul二重唱。他們的經典作品如：500Miles、Lemon Tree等。

精彩專輯延伸介紹

Woody Guthri / Dust Bowl Ballads
民歌之父Woody Guthrie (伍迪賈瑟瑞)的專集真的不好找，尤其在台灣，知道他的人更是少之又少，這張專輯是2006年Sony所發的。裡頭的錄音收集了他在40年代的好歌包括 Pretty Boy Floyd、The great dust storm…。這張專輯是2000年重新mastering過的，雖然偶而還會聽見舊唱盤的雜聲，音質算是非常清新。絕對是5星級的珍藏。

Woody Guthri / Live Wire
這張2011全新推出，收錄Woody Guthrie1949年在新澤西州的演唱會現場錄音，你可以聽到最真實的現場和觀眾對話，每一首歌要表達的解說，甚至和主持人的對談內容。

The Asch Recordings, Vol. 1-4
一口氣將Woody Guthrie105首歌一口氣搬回家，4張CD和集，其中分為-This Land is Your Land (最受歡迎和集), Muleskinner Blues (老歌和集), Hard Travelin’ (熱帶民謠和集), and Buffalo Skinners (西部主題)

Pete Seeger’s Greatest Hits
要介紹這位音樂界70年的活歷史，還真的不容易。2001出的這張有16首歌的和集，似乎是很不錯的選擇，其中的好歌， "Turn! Turn! Turn!," "Bells of Rhymney," 無伴奏的"Where Have All the Flowers Gone?" "Wimoweh," Solomon Linda’s 原創的 "Guantanamera," 等經典。

Pete Seeger /At 89
有哪個歌手能像他，89歲還能出專輯? 這樣的專集怎能不收藏。一共有32個tracks，就好像他一生的回憶錄一樣，一邊聽他說故事，一面聽他唱歌，89歲的聲音，我只能說超感性。再次聽他帶領眾人，用歌去抒發心聲，人生一大快事！

Pete Seeger: The Power of Song (2007)
如果今天我們所談論的內容，讓你感到興趣，甚至激起在你的音樂熱情，或想一窺究竟，這些民歌歌手如何越用音樂強大的渲染力，來成就那些民意訴求。回到60年代一幕幕民歌搖滾的激動畫面，一首又一首膾炙人口的歌曲。回顧Pete Seeger 的傳奇的一生，絕對不能錯過的經典紀錄片 !

Joan Baez / Complete A&M Recordings
歷史上能有幾個民權音樂女鬥士? 要收藏他的CD 當然也要一口氣全收納進來，這又是一套4張的專輯，2007年出的共77首好歌。全部都是重新做過母帶後期處裡過的。按個讚 !

Very Best of Peter Paul & Mary
就如同專輯名稱說的，這張2005年的重新mastered過的very best，不是一般的best。除了他們的成名曲Early in the morning、500Miles、Lemon Tree以外，一重新詮釋Woody Guthrie1的this land is my land，Bob Dylan 的blowing in the wind的。KKBOX 也能下載這一張!千萬別錯過了！

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Country Rock  — 鄉村搖滾

「鄉村搖滾」顧名思義就是搖滾音樂加上鄉村風格。先小聊一下「鄉村音樂」，這個在美國聽眾最多的音樂型態。尤其是在中南部的鄉村地方，大部分的老美都是聽country music。而鄉村音樂的歷史久遠可比擬美國國齡。早年的鄉村音樂比較類似Folk民謠風格或是Bluegrass(藍草)，而使用的樂器如：Banjo(斑鳩琴或五弦琴)，Mandolin (曼陀林)或Fiddle (小提琴)，在加上Upright Bass低音大提琴。到了60年末-70年的時候，一些搖滾樂手開始演奏一些鄉村風味的歌，在配器上則增加了木吉他、電吉他、電貝斯及套鼓這些搖滾樂器。尤其在吉他部分非常吃重，也常常加入Slide Guitar (滑奏吉他)。在歌曲內容的表達上，傳統的鄉村歌曲述說的，大多是鄉村生活化的瑣碎。當鄉村音樂搖滾化後，亦可以在歌曲中聽到各樣的信息如政治、時事及道德的批判。這些鄉村搖滾樂手或歌手的打扮，也開始留起長髮、鬍鬚，甚至皮件類的飾品也開始出現。但牛仔最愛的牛仔褲及馬靴，還是他們的必備服裝。比較這些鄉村搖滾歌手與傳統鄉村歌手在外表最大的不同，就是多了時髦、頹廢。而鄉村搖滾其中另一個重要的特徵，就是表達了中南部人的自豪的一面。

接下來介紹幾個經典鄉村搖滾代表團體 ：

Lynynrd Skynyrd
這個有著奇怪名字的樂團，連老美看了都傻眼不知如何發音。所以在1973年所發行的第一張專輯名稱就叫做 “Pronounced Len-nerd Skin-nerd”。 1966年幾個高中小夥子在佛州的Jacksonville用了他們體育老師的名字組了這個樂團，1966-72年，他們走唱於各酒吧和俱樂部，1972年和MCA唱片簽下了合約，發了首張專輯立刻聲名大噪，樹立了融合鄉村、南方搖滾、和金屬的風格，在全國出現無數粉絲追隨。1974年發行的2張專輯” 2^nd helping ”中的首支單曲 “Sweet home Alabama ”更是在振興南方的鄉村搖滾有著卓越的貢獻。這首歌更在2002年成為好萊屋電影“Sweet home Alabama ”的主題曲。而成為鄉村搖滾樂風中永遠的經典。1977年他們所發行的專輯Street Survivor，封面充滿了火焰，但似乎帶來了厄運，他們所搭乘的私人飛機失事，也奪走了包括主唱Ronnie Van Zant and 吉他手Steve Gaines共3個人的性命。後來，繼續招募新團員，一直唱到今天，也於2009年發行了最新專輯 “God and guns”。

Alabama
真正來自美國阿拉巴馬州，這個在70年代晚期才走紅的樂團，一開始這對表兄弟 Randy Owen 和 Teddy Gentry在棉花場中工作，也一起在教會中唱詩，學會彈吉他，2年後另一位表兄弟Jeff Cooky加入，在1969組了個Young Country 的團體，在周末的公園裡為受邀前來表演的名人伴奏。1973年這幾個年輕人去了南加州，在俱樂部走唱，靠著微薄的薪水，自製試聽帶，在1976年由GRT唱片灌錄了第一張唱片”Wild Country”，但並不成功。這到使他們獲得德州MDJ唱片的青睞，為他們發了幾首登上排行榜的單曲。一直到1980年，歸屬於國際公司RCA旗下，發行了單曲”Tennessee River”和 “Why Lady Why ”，紛紛打入前十名，才開始平步青雲，扶搖直上。一直到今天，Alabama獲獎無數，白金唱片更是多的不勝枚舉。

Commander Cody and the lost plant Airman
相信這個團體”寇迪司令官與迷途的行星飛行員”，對於台灣的樂迷應該很陌生。
故事從”寇迪司令官” 開始說起，George Frayne 是密西根州大的學生，他非常迷星際大戰的故事及人物，所以就和志同道合的同學們組了這個樂團，也將自己化身為音樂界中的Commander Cody。關於The lost plant Airman則是源於在1951年非常暢銷的星際小說電影，深深影響這些幼年時的團員們，讓他們在成年後，鄉夢想實現在音樂當中。他們的專輯封面和歌曲內容都做得很星際卡通感。配器也很特別，有鋼弦吉他(Steel Guitar)，鄉村小提琴，薩克斯風和伸縮喇叭。他們的樂風也混雜著西部搖擺樂 (Western Swing)和Rockabilly。在他們九張專輯中最為人津津樂道的就是專輯Lost in the Ozone (迷失在臭氧當中)。許多人這為這是群瘋子組成的樂團，但每個團員卻是技術高超的樂手。也證明中西部的人也能唱鄉村。

The Eagles
大家對這個鄉村搖滾天團一定都不陌生。有別於其他鄉村搖滾樂團，老鷹合唱團的四位元老團員卻分別從美國各地來到南加州，從洛杉磯起家的。四位元老分別是主唱/吉他Glenn Fre、鼓手/主唱Don Henley、班琴和曼陀林手Bernie Leadon及 Bass手Randy Meisner。原本做為鄉村天后Linda Ronstadt 的伴奏樂手，後來單飛於1971自組 ”老鷹”合唱團，至今累積超過4億張的銷售。前4年的四張專輯「Eagles」、「Desperado」、「On The Border」和「One Of These Nights」是鄉村搖滾風格相當清純的時刻，也在1971-75年間創下最高專輯銷售紀錄2900萬張的佳績。其中的功臣應屬班琴和曼陀林手Bernie Leadon，因為他為這個團體注入非常鮮明鄉村風。但於1975年因理念不合底離開了Eagles，自組樂團。Bernie Leadon離團後主奏吉他的空缺，由來自硬式搖滾團James Gang的Joe Walsh替補，他也為老鷹合唱團帶來新氣象，加入了更多的電吉他部份，也讓樂團的搖滾風更濃。這些改變明顯反應在1976年的搖滾大作「Hotel California」中。不但立刻登上榜首，其中單曲 “New Kid In Town” 和“Hotel California”更是雙料冠軍。尤其「加州旅店」更成為家喻戶曉的歌曲。在台灣搞BAND的人必練的國歌。接下來離團的是Randy Meisner，貝斯手位置則由Timothy B. Schmit頂替，在1979年推出「The Long Run」中一首感人的抒情歌曲 “I Can’t Tell You Why” 的迷人高音就是出於Schmit。由於長年巡迴壓力和意見分歧，老鷹終於在1982年宣告解散。但12年後，在一次MTV的演唱會上，終於讓歌迷等到老鷹再次合體，並發了這張1994 live實況「Hell Freezes Over」，全球歌迷再次瘋狂購買 ! 此後老鷹合唱團不時聚首做現場演出，例如1998年老鷹合唱團被引進搖滾名人殿堂(Rock And Roll Hall Of Fame) 的典禮上，前後七位團員一同表演了「Hotel California」；原本被認為是千禧年的1999年除夕夜，老鷹合唱團也做了一場跨年演唱會。2003年7月中一支DVD單曲 "Hole In The World" 搶先推出，但出乎意料地Don Felder並未在封面上，於是老鷹合唱團又恢復成四人團體。

堯堯也在2006年親身體驗老鷹的魅力，參加了他們的加州巡迴在Oakland的那一場。感覺自己好像是全場最年輕的觀眾，因為台下的歌迷多半都是和他們同齡的3-4年級生。但這些老粉絲可是high翻天了。第一首歌還沒唱完，大麻味混著酒精味，已開始飄到我鼻子裡了。從老歌唱到新歌，將近3小時的演唱會，全場沸騰，一下把時光拉回了70年代。看到這些死忠歌迷，從十幾二十多歲就一路追隨到五六十歲，光是排隊買紀念T-shirt就已是人山人海，我只能說在那個沒有數位下載的年代，老鷹啊，你們真的是賺翻啦 ! 在台灣的樂迷也終於在2011年2月底有機會到林口體育場目睹老鷹的青睬。

精彩專輯延伸介紹

Lynynrd Skynyrd  / Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd
Lynynrd Skynyrd的首張專輯，無論是鄉村或搖滾樂迷必要收藏的一張經典…而樂風甚至融合了hard rock, southern rock, blues, bluegrass even folk。專輯中Gimme Three Steps, Tuesday’s Gone and Free bird，都是百聽不厭的好歌。如果想收藏他們最有名的 sweet home Alabama，堯堯會建議找這一張Lynyrd Skynyrd – All Time Greatest Hits，裡面還收錄了許多其他專輯中的上榜歌!

Alabama (阿拉巴馬合唱團) / Ultimate Alabama 20 # 1 Hits(20首冠軍金曲)
美國音樂史上最成功的以州命名的超級鄉村樂團，鄉村第一團，全球六千萬專輯銷售保證，成軍30年跨越樂壇二十幾年，擁有12座全美音樂獎，20張銷售百萬專輯，21張白金唱片，3張金唱片及41首冠軍曲，使他們穩固的建立起自己無可比擬的鄉村音樂王國； 收錄Jukebox in My Mind、Down Home、 I’m in a Hurry And Don’t Know Why等20首重新數位處理冠軍單曲！

Commander Cody and the lost plant Airman / Lost in Ozone
也許您從來沒聽過這個樂團，但你如果要聽鄉村搖滾一定要收藏他。因為它早已絕版。另類的混雜加上超強的技巧讓您一次用有多種風格 Texas Swing, Boogie-Woogie, Country Rock and Rock-And-Roll.

THE EAGLES 老鷹合唱團 / Their Greatest Hits 1971-1975
「Their Greatest Hits」的發行也為樂迷們回顧了第一、二張專輯中那些當年被忽略的單曲。美國唱片協會(RIAA)於1976年開始認定專輯銷售突破一百萬張是為白金唱 片，「Their Greatest Hits」由於首首都是嚴選每張專輯裡的代表作(如第二張專輯捨棄原單曲 "Outlaw Man" 而收錄標題曲 "Desperado" )，所以這張精選推出後不久便被認定為史上第一張白金專輯；經過25年的銷售，單在美國就賣出兩千八百萬張，也被RIAA宣佈為史上最暢銷的專輯。

THE EAGLES 老鷹合唱團 / HOTEL CALIFORNIA
吉他手Joe Walsh加入後，老鷹們花了八個月錄製新作，終於趕在1976年的聖誕節發行不朽鉅作「Hotel California」。它一如預期拿下專輯榜冠軍，其中發行三首單曲：Glenn Frey主唱的 "New Kid In Town" 、Don Henley主唱的 "Hotel California" 以及 "Life In The Fast Lane" 。第20屆的葛萊美獎上老鷹合唱團更是大放異彩，除以 "New Kid In Town" 拿到最佳和聲編排獎之外，年度最佳單曲的大獎頒給了 "Hotel California"。永遠的經典，不可不收藏。

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本文刊登於品味誌 2011 / 1，2 月號

來聊聊這位堯堯最崇敬的全方位音樂教父 Quincy Jones/昆西·瓊斯，以下簡稱(Q)。這位在音樂界馳騁五十多年，先後79次獲得葛萊美獎提名，27次獲獎的大師。他製作了歷史上最暢銷的音樂專輯，Michael Jackson的 “Thriller”，並在全球銷量超過了一億張。兩年後，1985年Q與Michael Jackson、Lionel Richie攜手製作，號召40多位巨星為援助非洲飢荒所做的大合唱單曲"We Are The World"更成為樂壇佳話，並再次獲得了兩項葛萊美大獎。Q獲得的葛萊美獎提名次數，至今無人能破。

Quincy Jones絕對是音樂藝術界的鬼才，他是作曲家、編曲家、小號演奏家、指揮家、電視、電影製作人、唱片公司老闆，甚至出版商。他的音樂風格橫跨古典、爵士、靈魂、拉丁、流行、嬉哈…等。在六十年前，後搖擺樂(post-swing)時期踏入樂壇，到現今最新的數位音樂科技，Q可以說是現代流行音樂的活歷史。過去這半世紀與他合作過的巨星包括:Frank Sinatra、Count Basie、Duke Ellington、Aretha Franklin、Michael Jackson…不計其數，最重要的是，每每與不同超級巨星交手，都能創作出亮眼的作品。

Quincy Jones 1933年3月14號生於芝加哥，十歲時跟著父親和後母，搬到華盛頓州的佈雷默頓市。剛開始難以適應，“因為三十年代大蕭條的時候，芝加哥是美國最大的黑人聚居區。到了華盛頓州後，完全沒有歸屬感，因為那裏根本沒有甚麼黑人。進了當地的學校後，對音樂發生濃厚的興趣，開始學習小號並積極參與各種社團和樂團。在青少年時期結識了一位年紀相仿，很會唱歌的鋼琴手，

並組了一個樂團在當地小鎮演出，這個樂手的名字叫 Ray Charles 雷、查爾斯(我們之前介紹過的靈魂樂之父)。18歲拿到著名音樂學院 Berklee college of music (聽說王立宏也唸過)的獎學金，但念到一半便中輟與當時有名的Lionel Hampton大樂隊巡迴表演去了。1951年他搬到紐約為音樂劇 “big leagues”編曲，隨後也未許多的大牌明星寫歌編曲如: Sarah Vaughan, Ray Charles, Count Basie, Duke Ellington …等。1956年位小喇叭王Dizzy Gillespie及他的樂團編曲並到處巡迴。在此之後他也成立了個人大樂隊，為ABC Paramount Records工作。

1957年，Quincy Jones到了歐洲深造，並拜師於巴黎的音樂傳奇人物Nadia Boulanger and Olivier Messiaen.，學習作曲及樂理。1963為知名大樂團Count Basie製作的 “I Can’t Stop Loving You.”得到了生平第一座葛萊美獎。1964年，Q衝破種族障礙，成為水星唱片公司的副總裁，這是黑人第一次進入大唱片公司的管理高層。Q曾回憶說：「我們只有依靠理念才能渡過那段時光。美國那時候社會的情況，就連軍隊裡都是種族分離的。我和雷不斷地彼此告誡，『我的自身價值完全不需要別人的承認』，越是遇到困難，我們越要堅持這種信念。我們集中全部精力去實現自己的夢想，感謝上帝，我們的很多夢想最終都變成了現實。」

同年開始，他也開始跨入了另一個領域，電影配樂。在他33部主要的電影配樂作品中，第一齣就叫做The Pawnbroker。1967年為電影 ”In Cold Blood”製作譜寫配樂，也成為第一位被奧斯卡提名的非洲裔音樂家。其中這段有名的樂曲曾被用在1997年的電影“王牌大間諜”(Austin Powers) 和1998年的足球世界盃裡。與此同時，Q的一些早期音樂再次引起了年輕一代的興趣，饒舌歌手盧達克里斯2005年的一首單曲 “第一位”也翻唱了這首曲子。1985年他與好萊屋大導演史蒂芬史匹柏所合作、Whoopi Goldberg 琥碧柯柏主演的「The Color Purple/紫色姊妹花」 得到了第一座奧斯卡金像獎。後來逐漸進入了電視和電影製作，雜誌發行等行業。在電視主題曲中最為人所知的就是「Bill Cosby Show(天才老爹)」。

1990年，華納集團協助Q開始了自己的娛樂王國Quincy Jones Entertainment (QJE)，也自己親自上陣做執行長，以最新科技多媒體的方式，連結網路、Cable、電視、電影創造出更大的娛樂媒體平台。QJE 製做了NBC 電視網的 Fresh Prince Of Bel Air 和UPN’s In The House 以及Fox (福斯)的Mad TV. Quincy Jones 也成為雜誌發行人，前後發行VIBE, SPIN and Blaze Magazines.

對於音樂的前景，Q說: 唱片業的整體發展前景十分擔心。“唱片行業早已走下坡路，不承認現實是解決不了問題的。唱片行業已經陷入了困境。現在是數字信息的時代，CD和DVD就好像是原版母帶，至少有25億張唱片被複製，因為如今的年輕人不知道音樂還需要花錢去買。”

但如果你問Q喜歡甚麼音樂。他會回答: 如果音樂能夠讓我感動，能夠讓我顫慄，那就是最好的音樂。我認為，製作唱片，最糟糕的就是按照別人的喜好，自己沒有投入進去，結果別人也不會喜歡。”

精彩 Q專輯延伸介紹

昆西瓊斯/大樂團 Bossa Nova Quincy Jones- Big Band Bossa Nova
這張是昆西瓊斯於1962年為Mercury唱片所製作的專輯，昆西瓊斯敏銳地捕捉到了Bossa Nova風潮的氣息，以著幾乎與史坦蓋茲同步的腳步，大膽地以大樂團的編制來詮釋節奏與和諧並重的拉丁爵士音樂。整張專輯除了演奏如"Desafinado"等知名的經典Bossa Nova曲目外，昆西瓊斯亦創意地以Bossa Nova的曲韻來重現如"On the Street Where You Live"及"Serenata"等美國本土的流行經典。透過氣勢恢宏的大樂團和Bossa Nova的輕快熟絡，昆西瓊斯猶刃有餘地調製出莊重豐滿卻又清新爽朗的獨家口味，耳尖的樂迷們務必一試。

昆西瓊斯 / 出發 Quincy Jones / Back On The Block
2005年是昆西瓊斯踏入音樂領域的60週年，為了榮耀這位傳奇人物的音樂成就，環球音樂特地將他歷年的經典專輯予以數位化錄音技術 製作，重新發行上架。此張【Back On The Block】是昆西瓊斯1989年的專輯，這是一張融合了黑人音樂多元風貌的音樂創作，瓊斯號召了各類型音樂精英共襄盛舉，陣仗之大可用’巨星總動員’來 形容。融合放克、靈魂、節奏藍調、嘻哈、非洲音樂的標題曲"Back On The Block"就動員了Ice-T、Big Daddy Kane、Kool Moe Dee等饒舌尖兵輪番上陣；由實力女歌手Siedah Garrett擔綱主唱的動感放克/節奏藍調曲"I Don’t Go For That"就請到當代爵士玩家Herbie Hancock大展鍵盤奇技；連霸節奏藍調與舞曲-舞廳放送榜冠軍，同時進駐流行榜#18的熱歌 "I’ll Be Good To You"則安排了Ray Charles、Chaka Khan兩位靈魂老將與George Benson、James Ingram與Garrett等節奏藍調中生代互飆唱腔；包容傳統與現代黑人音樂精神的動感大作"Wee B. Dooinit" 更請到Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan兩大傳奇女伶對上人聲口技高手Bobby McFerrin 與 acappella 名團Take 6；融合爵士與黑人音樂精彩調色的"Jazz Corner Of The Word"/"Birdland"組曲則有Miles Davis(小號)、Dizzy Gillespie(小號)、James Moody(薩克斯風)、George Benson(吉他)精彩器樂節拍搭配Fitzgerald、Vaughan等女聲合聲。在昆西瓊斯的精細融合下，所有關於節奏藍調、靈魂樂、嘻哈、饒 舌、爵士樂的傳統樂風與當代樂風都在這張專輯中做了最美的聯姻!!

Q’s Jook Joint (Reis)
發行於1995年 Qwest Records. 這張專輯是在Back on the Block 1989 六年後與眾多一線歌手一起合作的一張精選輯。也是堯堯相當喜愛的一張珍藏的專輯。

昆西‧瓊斯 75歲生日快樂 / Quincy Jones 75th B’day Celebration
當偉大巨星如昆西瓊斯要過75歲的生日，你就知道其陣容會有多盛大。2008年7月14日在蒙特勒爵士樂節，全長2.5小時的節目中，娜娜、夏卡康、赫比漢考克、派蒂奧斯丁、艾爾傑羅…輪番上陣，讓昆西瓊斯擁有了永生難忘的生日。

From Q With Love
喜愛Q式情歌的朋友，一定不可不收藏這張雙CD共26首經典情歌。光看以下這堅強的陣容卡司就不能不收藏了: Sarah Vaughan , Siedah Garrett, James Ingram, Quincy Jones, Al B. Sure!, Barry White, El DeBarge, Siedah Garrett , Patti Austin,  Rachelle Ferrell, Brian McKnight, James Moody, Take 6 , Michael Jackson George Benson,  Frank Sinatra….

紫色姊妹花（The Color Purple）電影原聲帶
Quincy Jones所主導的龐大配樂小組，將影片所橫亙年代的福音、藍調、爵士、非洲音樂等黑人文藝復興時期的音樂，融入影片當中。並請來「有千種聲音的女人」 Tota Vega為本片所有女聲擔任幕後主唱，一首「Miss Celie’s Blues」百轉千迴運用多種藍調花腔，相當精采動聽。片中每一首音樂都有其背景，反映黑人文化和精神面貌，除 Quincy Jones 和 Red Temperton 獲奧斯卡最佳主題曲提名外，這張電影原聲帶堪稱是一部早期黑人音樂的珍貴史料。這兩張一套remastered版本非常值得珍藏。

Q: Soul Bossa Nostra 最新專輯
暌違15年之後Quincy Jones終於在11.9.10上市最新專輯，這位得過無數獎的超級唱將/製作人這次合作對象全是現今一線流行藝人包括Usher, Ludacris, Akon, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, T-Pain, Robin Thicke, LL Cool J, John Legend, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Q-Tip, Talib Kweli, Three 6 Mafia, David Banner, Bebe Winans, Mervyn Warren, Jermaine Dupri, DJ Paul, and Scott Storch…等。這張以最流行的方式加上超多的音樂元素包括: pop, soul, hip-hop, jazz, gospel, blues, classical, African and Brazilian music into many dazzling fusions..

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延續上期靈魂樂，我們要來聊聊這個將黑人靈魂樂發揚光大，並深深引響全球流行音樂的這家美國歷史上最成功的黑人企業 – Motown Records 摩城唱片公司。摩城不僅是一家唱片公司，更成為一種音樂風格的代名詞 – Motown Style!

底特律(Detroit)是美國重要的工業之城，又稱為Motor Town(發動器之城)，因為美國三大造車場：福特、GM和克萊斯勒都位在底特律。創辦人Berry Gordy，由於在Motor Town起家，加上Gordy曾是福特公司的裝配員，並以精良的造車工藝精神，自詡高超音樂製作品質而取名Motown唱片公司。他們所發的單曲上榜率高達67%，據統計在60-70年間，他們共推出535首的單曲，其中上榜的高達357首! (一般唱片公司不到10%)

摩城崛起
創辦人Berry Gordy Jr. 出生在20年代經濟大蕭條的底特律，是家中八個孩子中的老七，父親從商家境不錯，但他不愛念書就愛音樂和拳擊，很年輕就成為羽量級的拳擊冠軍。1953年退伍後，白天在福特工廠上班，晚上拼命的寫歌，希望能有些成績。1957年，Gordy為歌手Jackie Wilson創作的Reet Petite原本只是一首對貓王的趣味模仿歌曲，居然上了榜，雖然只有一千美元版稅，卻打響了名氣。之後他又為Jackie Wilson寫了幾首熱銷作品，一首「Lonely Teardrops」一舉拿下R&B排行榜的冠軍，瞬間Gordy成了底特律最出名的詞曲創作家。有了資金以後，Berry Gordy決定自組出版公司名叫 Jobete。而後認識了年輕的歌手，Smokey Robinson成立了第一家唱片公司Tamla(塔姆拉)，並推出了The Miracles 樂團組合大賣後，在2648 W. Grand Blvd (2648號西大道)買了一棟樓，並取名「Hitsville U.S.A.」(成為日後熱門觀光景點)，辦公室、會議室、錄音室、造型休息室全都在這房屋中，連Gordy也搬進去住在2樓。同年為United Artist知名藝人Mary Johnson瑪莉強森，製作代表作品「You got what it takes」展現了Gordy巧妙的錄音製作功力，打開多樣化和跨種族的新流行風格。1960年再度為The Miracles奇蹟合唱團，推出冠軍歌曲「Shop Around」在市場大賣後，收購了 Soul、V.I.P.、Rare Earth三家小唱片公司，並接收了來自各路不的同藝人，1960年9月正式改名為Motown摩城唱片。並以The Sound of Young American(年輕美國人之聲)為座右銘，開始打造摩城音樂王國。

Motown Style / 摩城風格
承襲了4-50年代頗受歡迎的Doo Wop音樂風格，再融合各種黑人音樂風格元素，包括藍調的根基、爵士的技巧、福音Gospel的和聲、放客節奏，R&B的流暢加上靈魂的唱腔詮釋。但最重要的一點，因為減少藍調曲調，並加入了以白人流行音樂為基礎的和弦進行，所以聽起來相當平易近人，輕鬆舒服而不會很”黑”。

能出產無數冠軍單曲Hit song，都要歸功於以Eddy Holland、Lamont Dozier和Brian Holland,和姓氏字母排列命名的「H－D－H」三人創作小組。為旗下不同的藝人，量身訂做出無數的首冠軍單曲。堪稱是流行音樂史上最重要的創作拍檔。William "Mickey" Stevenson則扮演了極為重要的A&R藝人包裝行銷企劃總監。在摩城的藝人專業訓練課程中，為當時還被種族歧視的黑人藝人，進行音樂、表演、台風、正音、美姿及禮儀等訓練。甚至教導如何假想自己是白人社群中的一分子而自處。

摩城音樂另一個為人津津樂道的就是完美的音響呈現，Gordy邀請來自各地優秀的樂手，並讓這些音樂家在錄音室中盡情的發揮，先將伴奏音軌錄好(樂手常不知主旋律由誰來唱)，幾乎親自參與每張專輯的錄音和混音工程、配器和人聲各部的合成。他經常為一首歌製作多達12種不同的編曲版本，再挑出最佳版本讓歌手進行配唱。經過嚴密的把關，僅有極少數的符合他的要求得以問市出版。此外，在歌曲完成後，他還藉由汽車的音響撥放出來的品質來決定母帶的音頻調整，好確認Motown給長時間待在車裡的美國人，帶來最好的音響效果。這些精益求精的製作觀念，都成為日後全球唱片工業的實務範本。

Motown Legend/ 摩城傳奇
1961-1971年間，摩城共有110首歌曲打入排行榜前10名。走紅的代表藝人包括Mary Wells、The Marvelettes、The Temptations誘惑合唱團、Stevie Wonder史提夫汪達、 Marvin Gaye馬文蓋、The Supremes (Diana Ross戴安娜羅絲年輕時候團), The Four Tops、The Contours、The Jackson 5(麥可傑克森小時候的團)、The Commodores海軍准將、Lionel Richie萊諾李奇、Boyz II Men…等等。

從1962年開始，由摩城眾星所組成的表演團 – The Motown Revue常以4、50人的龐大陣容，在全美各地演出。 在60年代成為黑人娛樂極重要的里程碑，到了晚期更成為黑權運動的延伸。1966年，摩城在洛杉磯開設分公司，直接在好萊屋為藝人們爭取演出的機會，也將Motown的音樂一起帶上了大銀幕。1973年Motown成為了美國自擁及管理的最大的黑人企業，年收入高達4千6百萬美金。70-80年之間，Motown在Michael Jackson麥可傑克森、The Commodores海軍准將、Lionel Richie萊諾李奇等大將威助下，依然賣了幾百萬張的唱片。到了80年代末，旗下走紅藝人紛紛要求自主權，連最重要的核心創作團隊「H－D－H」也離開了Motown，這讓Motown 開始轉盈為虧，Gordy也在1988年被將迫經營權以6千1百萬賣給了MCA, Boston Venture。2005年又合併入了環球音樂集團。不過他以800元美金白手起家，在1976年時就以賺進了3億6千7百萬美元，並打造美國史上最成功的黑人企業王國的故事，將流芳百世。

而Motown給流行音樂的傳承與影響更是極致深遠。就連這兩年紅遍亞洲的韓國女子團體Wonder Girls的代表作「Nobody」的音樂及視覺呈現，都注入了鮮明的Motown元素。想要更多了解及感受Motown音樂威力的朋友，可以去租一部由Jamie Foxx傑米福克斯、Beyonce碧昂絲、Eddie Murphy艾迪墨菲所主演的「夢幻女郎-Dream Girls」電影。其中Beyonce碧昂絲所主演的，便是隱射當年Motown的女子天團The Supremes中的主唱Diana Ross戴安娜羅絲。而Jamie Foxx傑米福克斯演的則是Motown 的老闆Berry Gordy.

(本篇文章刊登於Teste品味誌第5期)      趕快先聽為快 !!

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精彩Motown專輯延伸介紹

夢幻女郎Dreamgirls
老匯歌舞劇【夢幻女郎】於1981年12月於帝國劇院首演，一上演就一炮而紅、幾乎每晚的座無虛席。《紐約時報》劇評法蘭克瑞奇說：「這是百老匯史上…最美及最令人感動的作品。」1982年【夢幻女郎】一劇獲得史無前例的13項東尼獎提名，最後贏得6座東尼獎，包括最佳編舞、最佳男主角、最佳女主角及最佳燈光設計等獎項。【夢幻女郎】一劇受歡迎的程度讓它在百老匯一共演出將近四年的檔期，總共演出了1521場表演。25年後，全球觀眾終於能夠在大銀幕上看到這齣經典以Motown傳奇改編的百老匯名劇。

【Motown 50(摩城50金榜)】
獨到靈敏的市場嗅覺，配合旗下詞曲創作人與製作人的推陳出新，Motown在每個世代皆創下驚人輝煌紀錄！為了慶賀2009年Motown成立50週年， 環球音樂特別與ICRT、KKBOX合作舉辦創意民調–讓聽眾與樂迷共同參與票選Motown前50大名曲經典，集聚50首摩城最具代表性的優質佳作，典藏50年Motown最具魅力的黃金年代！

A Tribute to Berry Gordy
我想這一張已經絕版的 CD，絕對是Motown粉絲的絕對收藏品，紀錄著Gordy和Motown的每個輝煌歲月，這一期所有的內容及有聲版裡放的音樂，全在這張CD 中。雖然它早已經絕版，但試試Amazon.com也許還可以找到二手貨。

Smokey Robinson & The Miracles /史摩基羅賓遜與奇蹟合唱團【The Definitive Collection / 世紀精選】
出生於底特律的 Smokey Robinson，有著「King Of Motown / 摩城之王」的美譽，15 歲時和志同道合的伙伴組成演唱團體，幾經更名後，於 1958 年確認為 The Miracles，一路帶出最轟動的黃金時期；1972 年，經過長達半年的告別演唱會後，Smokey Robinson 離開 The Miracles 發展個人單飛生涯，他獨特的演唱風格被那些「Blue-Eyed Soul / 藍眼白人靈魂歌手」廣泛模仿，成功奪取英美兩地的流行領域，於 1960-1987 年間累積 37 首 Top40 單曲。專輯收錄了多首百萬暢銷金曲 "Shop Around"、“You’ve Really Got A Hold On Me”、"Mickey’s Monkey"、 " The Tears of Clown"、"Ooo Baby Baby" 等作品都是值得令人一再回味的經典。

Diana Ross & The Supremes (戴安娜羅絲與至上女聲三重唱) The #1′s(冠軍經典重現)
奧斯卡熱門片【夢幻女郎】劇本改編自她們的故事，全球女子樂團的典範，最暢銷的單曲製造機， Motown唱片旗下最引以為傲的女子兵團！剛開始，她們只是合音天使，後來更換團名成The Supremes，才獨立出來錄製專輯， Diana Ross也成為團中主唱及靈魂核心。’64年推出"Where Did Our Love Go"登上流行榜冠軍後，也開始了The Supremes不凡的音樂事跡，更成為第一組登上英國金榜冠軍的女子團體。表現相當突出的Diana在’67年將團名改為Diana Ross & The Supremes，再經Berry的鼓勵下於’69年離團單飛，展現多藝長才，跨界演出電視劇及電影，連創佳績在整個70年代。’81年偕同Lionel Richie對唱的經典曲"Endless Love"攻頂排行冠軍長達9週之久！同年她選擇離開Motown唱片，也劃下她在Motown的風光休止符！ 這張#1完整精采收錄Diana Ross在The Supremes時期與單飛作品冠軍全紀錄，23首橫跨流行/節奏藍調/成人抒情/舞曲等各榜NO.1單曲！包含：成名代表作"Where Did Our Love Go"；常出現在一些電影、電視之重要配曲"Baby Love"、"Stop! In The Name Of Love"、"You Can’t Hurry Love"

【The Temptations / 世紀精選】
1960與摩城簽約，成員來自底特律各不同團體，1964年起由摩城製作的單曲一一打入了排行榜，共締造了四十五首排行暢銷曲，其中包括四首冠軍單曲和十一首Top 10經典。根據「告示牌」的排行成績統計，他們是二十世紀最成功的黑人合唱團體之一，這張精選囊括了所有的好歌如：「The thing you do」、「Just my imaginations」其中最著莫過於『My Girl』。

Marvin Gaye (馬文蓋) 【What’s Going On】
Motown唱片旗下永遠的情歌一哥，出生在一個嚴格基督教家庭的Marvin Gaye，父親是神職人員，三歲便在教堂詩歌班中擔當獨唱重任，由於父親生性保守，Marvin從小在教鞭下長大。1961年進入摩城唱片，與Gordy簽約成為the Miracles 的鼓手，遇到Smokey Robinson而一起工作和寫曲，1971年馬文蓋發行流行音樂史上重要的專輯之一『What’s Going On』，問世前曾遭到Motown創始人Berry Gordy阻撓，原因是專輯內容針對美國藥物氾濫、政治腐敗、還有越戰問題等敏感問題，唱出尖銳並正中要害之看法，這與當時著重於男歡女愛的音樂主流有很大的出入。後來還是證明這張唱片禁得起時間的考驗，列入滾石雜誌「史上五百張經典專輯」第6名，是所有黑人音樂專輯中名次最高的作品。1973年發行的 『Let’s Get It On』同為經典代表，伴隨這兩張唱片的成功，Marvin的名聲如日中天！就在45 歲生日的前一天，因為吸食古柯鹼的老問題與父親發生激烈爭吵，衝突之下竟遭到父親槍擊，終結了Marvin傳奇的一生。這張專輯收錄所有在Motown時期的好歌 !

The Jackson 5 Story #1′s
1956年出生於美國印地安納州，Michael Jackson 5歲稚齡就已發揮天生藝人特質，突顯在歌唱、舞蹈等多方面才華上，並與四位兄長Jermaine、Marlon、Jackie、Tito合組The Jackson Five。經由Motown當家花旦Diana Ross穿針引線，讓Motown創始人Berry Gordy見識到5位年輕小子不凡魅力，順利簽下一紙合約。1970年1月，Jackson 5發行他們第一支單曲“I Want You Back”，獲得成功亮眼佳績，登上流行榜、節奏藍調榜雙料冠軍，接著發行“The Love You Save”、“ABC”全登上冠軍寶座，這時他們營造出的流暢泡泡糖式靈魂樂曲，成為大受歡迎的音樂型態，也讓Jackson 5風光佔據整個70年代。專輯收錄入選滾石雜誌「史上五百首經典歌曲」的第一支美國冠軍曲“I Want You Back”、稱霸兩週冠軍的“ABC”、 “Dancing Machine”、全球狂銷六百一十萬張抒情金曲“I’ll Be There”等20首經典。

Commodores & Lionel Richie 【Gold】
1968年擔任主唱及薩克斯風手的Lionel Richie夥同William King、Thomas McClary、Ronald LaPread、Walter "Clyde" Orange以及Milan Williams組成The Commodores，在1971年投效Motown唱片，初進之始跟著Michael Jackson家族團體Jackson 5巡迴演唱2年半，1974年首張專輯『Machine Gun』終告問世後，展開The Commodores最為璀璨的70年代演唱歲月，贏得葛萊美「最佳節奏藍調演唱組合」獎項、2003年進入「演唱團體名人殿堂」。1981年Lionel Richie 與Diana Ross合作灌錄世紀經典情歌"Endless Love"蟬連單曲排行九週冠軍，隔年Lionel便離開讓他站穩腳步的The Commodores，展開單飛事業。滾石雜誌曾讚譽Lionel為「流行排行榜之王」，成為80年代唯一可與Michael Jackson相媲美的創作男歌手，單飛歲月締造兩千一百餘萬張驚人銷售量，至今仍持續有作品推出。此張以雙CD包裝名為【Gold】的精選特輯，網羅Commodores至Lionel Richie單飛全盛時期之排行佳作共32首。

Boyz II Men (大人小孩雙拍檔) 【Motown – Hitsville, USA】專輯介紹
四座葛萊美獎肯定、史上最成功R&B重唱組合、發行首週空降UK金榜Top 10繼2004年翻唱專輯『Throwback Vol.1』之後，成功挑戰黑音名廠Motown各時期經典名作。在1988年出道、1991年發行首張正式專輯的Boyz II Men，堪稱是音樂史上最成功的R&B重唱組合，光是在1992年到1997年間的專輯銷售量就遠超過六千萬張，這組不敗的重唱組合也並未因為自己的成功而忘了追本溯源，本張專輯精選了與他們共創奇蹟的黑音名廠Motown之全時期經典作品，專輯更是請來曾與瑪麗亞凱莉、惠妮休斯頓、席琳狄翁等人合作，同時也擔任American Idol第六季評審的Randy Jackson擔任製作人；除此之外，知名靈魂女伶Patti LaBelle(佩蒂拉貝爾)也與Boyz II Men深情重新詮釋1968年由馬文蓋和Tammi Terrell合作的全美冠軍單曲「Ain’t Nothing Like The Real Thing」；還有同屬Motown的後起之秀布萊恩麥肯奈特，也受邀與Boyz II Men重新改編製作/合唱成為純人聲A Capella版的經典單曲「End Of The Road」。

靈魂樂的催生者，黑人盲歌星雷·查爾斯Ray Charles，在1954演唱的「I Got a Woman」，大膽地結合了福音及節奏藍調，創造出所謂的「靈魂樂」。說到這位靈魂樂教父級的大師Ray Charles，就不得不肅然起敬了，他一生得到十三座葛萊美獎(包含終身成就獎)，擁有不計其數的創作，作品中融合各種不同的音樂元素；爵士、節奏藍調、搖滾、福音、鄉村音樂等。他的代表作無數，另如：Georgia on My Mind、Hit the Road Jack、Unchain My Heart、I Can’t Stop Loving You等。他的一生也精采絕倫，幼年時期目睹親弟弟溺水身亡，導致罹患青光眼而全盲，往後成名後，卻染上了毒癮；從一連串不幸的遭遇，到音樂事業上的非凡成就。2004年6月10號，Ray Charles因肝病的併發症病逝於加州，享年73歲。

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您不能不知的「The God Father of Soul (靈魂樂教父)」 James Brown 詹姆斯布朗,，馬上會聯想這首1965的年膾炙人口的單曲「I Got You -I Feel Good」無論是現場的爆發力或誇張的肢體動作和舞台造型、聲嘶力竭的演唱，都成了他的註冊商標，讓人血脈噴張的享受靈魂樂帶來的豐富情感宣洩快感。甚至貓王和Michael Jackson的舞蹈動作都深受其影響。同時他也是美國黑人運動的帶領者，因此得到『靈魂樂教父』之稱。不僅如此，布朗將也將福音(Gospel)、節奏藍調(R&B)帶入靈魂樂及放克(Funk )中，也再次贏得 「The God Father of Super Heavy Funk(超重量級的放克祖師爺)」封號。 2006年12月25日，這位全球最勤奮工作的演藝圈人，因肺炎在亞特蘭大的醫院過逝，享年73歲。演藝生涯超過50年。

您是否聽過以「靈魂兄弟(姊妹)」來形容美裔黑人的方式，如「Soul Sisters」或「Soul Brothers」? 這說法淵源來自黑人靈魂音樂。

靈魂風格

在1964年，美國告示牌排行榜(Billboard)決定以Soul來取代R&B (節奏藍調) 成為一支大傘來為黑人流行音樂做分類直到80年代，因為它可以涵蓋更廣的意義及吶喊式風格，包括、藍調(Blues)、福音(Gospel)、節奏藍調(R&B)、迪斯可(DISCO)，放克(FUNK)…等。多數的靈魂樂歌手，都是用很直接及不加太多修飾，並從心靈深處將感情以吶喊的方式赤裸地表達出來。大部分這些歌手都是在教會中長大及受訓，用傳統福音佈道風格加上豐富的感情和誇張的肢體動作，參入許多呼求上帝與回應如「Aman (阿門)」這類的發音。再加上長久以來黑人在美國的歷史，一直是受欺壓的，即使在當時那個年代還是受歧視的。所以常常在音樂裡面吶喊來抒發情感，歌詞好像從喉嚨和鼻腔中間壓擠出來的。所以說，無論在歷史、文化和特殊的聲音共鳴結構上，「靈魂樂」絕對是屬於黑人的音樂。

以地域性來區分

靈魂樂的種類在當時也琳瑯滿目。如: 底特律靈魂樂 Detroit (Motown) soul、南方重靈魂樂Deep soul and southern soul、曼菲斯靈魂樂Memphis soul、紐奧良靈魂樂New Orleans soul、芝加哥靈魂樂Chicago soul、費城靈魂樂Philadelphia soul、Blue-eyed soul白人靈魂樂、英式靈魂樂British Soul…等等。

靈魂教父及教母

靈魂樂的催生者，黑人盲歌星雷·查爾斯Ray Charles，在1954演唱的「I Got a Woman」，大膽地結合了福音及節奏藍調，創造出所謂的「靈魂樂」。說到這位靈魂樂教父級的大師Ray Charles，就不得不肅然起敬了，他一生得到十三座葛萊美獎(包含終身成就獎)，擁有不計其數的創作，作品中融合各種不同的音樂元素；爵士、節奏藍調、搖滾、福音、鄉村音樂等。他的代表作無數，另如：Georgia on My Mind、Hit the Road Jack、Unchain My Heart、I Can’t Stop Loving You等。他的一生也精采絕倫，幼年時期目睹親弟弟溺水身亡，導致罹患青光眼而全盲，往後成名後，卻染上了毒癮；從一連串不幸的遭遇，到音樂事業上的非凡成就。2004年6月10號，Ray Charles因肝病的併發症病逝於加州，享年73歲。

提到這位您不能不知的「The God Father of Soul (靈魂樂教父)」 James Brown 詹姆斯布朗,，馬上會聯想這首1965的年膾炙人口的單曲「I Got You -I Feel Good」無論是現場的爆發力或誇張的肢體動作和舞台造型、聲嘶力竭的演唱，都成了他的註冊商標，讓人血脈噴張的享受靈魂樂帶來的豐富情感宣洩快感。甚至貓王和Michael Jackson的舞蹈動作都深受其影響。同時他也是美國黑人運動的帶領者，因此得到『靈魂樂教父』之稱。不僅如此，布朗將也將福音(Gospel)、節奏藍調(R&B)帶入靈魂樂及放克(Funk )中，也再次贏得 「The God Father of Super Heavy Funk(超重量級的放克祖師爺)」封號。 2006年12月25日，這位全球最勤奮工作的演藝圈人，因肺炎在亞特蘭大的醫院過逝，享年73歲。演藝生涯超過50年。

再來介紹這位「靈魂仕女(Lady Soul)」Aretha Franklin艾瑞莎.富蘭克琳, 1942年出生於曼菲斯Memphis一個基督教的家庭，父親C.L. Franklin牧師也是一位知名的福音歌手，從小就培養Aretha在教堂中演唱，1960年，18歲的她就朝向流行歌壇進軍。毅然獨自離家，前往紐約，獲得了CBS唱片的合約，前後七年間，推出了十張專輯。1966年以一曲「I Never Loved A Man (The Way I Love You)」一鳴驚人，曲中充滿了靈魂音樂前所未見的強烈情感，不但奪得了R&B排行連續七週冠軍、成為Aretha生平頭一張金唱片。另一曲「Respect」更是一舉拿下靈魂、流行雙料冠軍。在1968年的葛萊美獎中，更勇奪得了「最佳R&B唱片」和「最佳R&B女歌手」兩項大獎，也確立了她「靈魂仕女(Lady Soul)」的地位，也為他掙得黑人民權運動的發言的一席之地。

靈魂樂的下坡及影響

說到靈魂樂的興衰，其實和60年代黑人民權運動習習相關，尤其是其精神領袖馬丁路德金恩博士。因為他在60年代末期被暗殺後，有人認為靈魂樂也跟著黯淡，但無庸置疑，靈魂樂的傳承，深深影響後來的黑人樂風，如Funk放客, Disco舞曲, Rap饒舌, Hip hop嘻哈…等。特別一提的是靈魂樂也造就了底特律靈魂樂 Detroit (Motown) soul的始祖-Motown唱片崛起，一個黑人音樂娛樂王國的傳奇，影響著美國和世界流行音樂文化及其深遠，我們將在下一期繼續介紹。

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60年代無可取代的 天王團 – 披頭四The Beatles，1957年英國成軍，披頭四在流行音樂上的地位，只能用「傳奇」來形容，因為披頭四已成為二十世紀文化的一部分。
堯堯將詳細介紹四位成員如下：主唱及節奏吉他手 ─ (John Lennon)、主唱及貝斯手 ─ (Paul Mccartney)，披頭四大多數的歌曲是他們所寫的、主吉他手 ─ (George Harrison)，及鼓手 ─ (Ringo Starr)。
從1970年披頭四解散距離今已有40年，但其作品在今天，依舊被認為是經典之作，相信在這些音樂，也會永遠不停地流傳下去。

貓王, 1935年1月8日出生於密西西比州、全名Elvis Aaron Presley的，並以第一個字『Elvis』，便成為了全球家喻戶曉的名詞，「貓王」無疑是本世紀流行音樂史上最重要的一位人物，他對於將搖滾樂導入流行樂壇有其無可取代的重要地位。Elvis Presley的一生，只不過是短短的42年，在這42 年之中，直到Elvis離開人世的1977年即發表了76張專輯。從密西西比州的小鎮到五光十色的拉斯維加斯，Elvis一步一步走向The King Of Rock ’N Roll的地位。 而他自五○年代中期至七○年代中期所發行的專輯及其後至今的紀念專輯累計總銷售量更是無從計量，絕對是史上最高銷售量的一名藝人。貓王更是將鄉村及藍調音樂融入搖滾樂的第一人，對於此後流行樂風帶來革命性的改變，而其表演方式﹙扭腰、擺臀﹚及穿著打扮﹙喇叭褲、飛機頭﹚更對當時及日後的美國社會乃至於全球風氣帶來極大的影響。 堯堯將貓王的一生分為3部曲為您做最詳細的介紹。