音樂絕對是一種奇妙的元素，是上帝賜下最棒的禮物。音樂是一種消遣娛樂、一種生活態度，更是一劑靈魂安慰，藉著音樂能夠與造物者有深刻的連結。在人能聽見的 20-20K赫茲頻率中，大小不同的音量分貝，配合不同音色的長短節奏變化，譜出了千變萬化的聲音表情。

聽音樂是講究心情的，還要配合著場景，才能讓聽覺，跟著其他官感一同發酵。Jazz Ballad (抒情爵士) 或Standard Jazz (通常指30-50年代的經典爵士)適合浪漫的燭光晚餐， 陰天下午一個人在café shop就聽一點Bossa Nova (巴西的拉丁爵士)放鬆壓力，有機會騎哈雷機車呼嘯的話，當然要放一些80年代的重金屬搖滾(如: ZZ Top 或 Bon Jovi)讓電吉他的穿透力和排氣管的吹油聲來個對飆。在健身房或跑步運動時，HipHop或Disco能讓你動力源源不絕。心靈軟弱的黑夜中，聽一首感動的詩歌Amazing Grace，絕對能安慰你靈魂，使你剛強壯膽。

有了對的心情和場景，先聽聽整體感帶來的效果，再來進入比較Detail的部份，像是單一樂器的呈現，建議從鼓和打擊樂器開始聽起，因為除了古典音樂或一些獨奏專輯外，現代流行的形式，鼓的部份一定是一首歌的地基，主要重音以大小鼓為主幹，大鼓(kick)負責1、3拍，小鼓(Snare)則在2、4拍，所有其他配器都會往上堆砌。觀察隨著音樂拍掌的方式，你會發現西方人的音樂素養是建立在很動感的2、4拍上，華人則是很呆版的1、3拍，非常有趣。

關於節奏，再來要認識低音頻Bass吉他，這通常是多是人會忽略的但又很重要的部份，因為少了它就好像缺了腿的人，無法站穩。Bass line通常和大鼓的節奏重複，但是多了旋律，注意聽段落之間的過門，是享受Drum & Bass 最過癮的地方。

整首歌的主樑通常是鋼琴或EP(Electric Piano)，通常聽和弦編的好不好。吉他也是在中高音很重要的樂器，流行歌通常都有2把以上的吉他，木吉他和電吉他，也分節奏部份(rhythm )和主奏(solo)，在搖滾樂中，吉他角色極為重要，幾乎多數的歌曲都是由吉他寫成的，7-80年間的經典搖滾中，吉他英雄輩出，吉他手的地位甚至比主唱更高。而精湛的電吉他SOLO也成為一首歌最大的賣點。

在音樂最上方，通常都有一些弦樂襯在後面，讓您聽起來飽滿的感覺，是很重要的裝飾，或形容是一幅畫的底圖顏色。有演唱的歌曲當然要聽主唱，2000年以後的數位錄音，比較聽不到任何音準或及節奏上的缺失，因為電腦都修補過了，但感情部份是無法作假的，歌手如何詮釋歌詞的意境常常是決定好壞的要件。此外，和音的部分也是一般人常忽略欣賞的部份，如何將主唱襯托出來，又不搶過或破壞原編曲的感覺，還能讓聽眾也記憶猶新甚至朗朗上口，那就是厲害的和音。

除了音樂的部份，錄音和混音絕對是取決一張唱片好壞的重要因素。因為錄音和混音是一種藝術，如何將每個不同的聲音錄成一個個飽滿的音軌，再將所有音軌組裝成為最終的音樂成品。70年代以後的錄音，無論在耳機或音響裡就變成立體的，例如：一個鼓的過門，就會聽到不同的鼓聲由左聲道跑到右聲道或右到左。再仔細聽一點，除了主唱或大小鼓的位置在正中間，其他的樂器都在不同的角度上，哇! 音樂變成立體的，就好比有個現場的舞台在眼前似的。 這比較是給高段一點的「品樂人」，或發燒友去慢慢品味的。ㄧ個好的混音，無論在任何一種播放器上放出來的效果都是好的。

歡迎進入品味音樂的世界，希望看過這篇文章後，用不同的角度重新欣賞您手中的每一張CD ! 堯堯會定期在「品味誌」的堯堯音樂講座專欄中，教大家品嘗各種不同的音樂 !